经过千年时间，敦煌壁画的色彩依旧能够震撼人的心灵，它蕴藏的用色智慧，对于当下的艺术创作，仍然有着极大的启示作用。
点与线的动态结合
敦煌壁画里，点的运用常常和那流畅的线条彼此呼应，在飞天等形象上边，画家用灵动的长线条去勾勒衣带裙裾，此为表现飘逸动感之举，与此同时，画面之中会有深色的圆点进行点缀，这些重色色点仿若乐章里的重音，稳定那飞扬的线条，防止出现画面由于过度轻盈从而看着浮夸的状况，这种点线结合可不是随意为之，在莫高窟第272窟的飞天图当中，土红色圆点跟石绿色飘带相交织，色彩补缺而且富有节奏感，一起来构想出既沉稳又灵动的视觉空间。
这种技法在装饰图案里也是极为常见的，藻井、背光这般的地方常常采用旋转式纹样，线条是回旋往复的，其间均匀分布着彩色圆点。这些点就如同视觉的锚点一样，引导观者视线跟着线条行动，进而产生持续不止的动态感知。这种古老的处理手法，巧妙运用了视觉心理，给静态壁画注入了生命力，其原理直至现在仍然被现代平面设计以及动画创作所借鉴。
色彩面积的对比艺术
敦煌壁画所具备的色彩力量，于很大程度上源自大面积色块之间的对比，画家十分擅长运用大面积的土红、石绿或者群青当作背景，以此营造出强烈乃至统一的基调，在这样的基调之上，他们会去安排面积较小然而色彩明度或者纯度堪称极高的色块，像朱砂红或者铅白色，进而形成鲜明的对比，这般“万绿丛中一点红”样式的处理，促使主体形象瞬间得以跳脱出来。
除去大小方面的对比，色彩之间的分割同样是重要的手段，画家会运用色块把壁画面划分而成不同的区域，各个区域承担不一样的叙事功能，就比方说在经变画里边，净土世界常常会使用明亮的青绿色块，然而人间场景大多会运用暖褐色调，这样一种基于色块面积的构图方式，不但强化了画面的装饰性以及秩序感，还助力古代信众迅速理解繁杂的宗教内容，达成了功能与形式的统一。
错觉技术的巧妙运用
敦煌的不少艺术家，对利用色彩去制造视觉错觉的办法，有着深入的了解。他们常常在相邻的区域，运用互补色，不然就是使用起对比色。依靠色彩所具有的同时对比效应，达到使得彼此显得更为鲜艳的目的。比如说，把橙黄色的佛像放在跟前是青蓝色背光的位置，此两种颜色会在视觉方面让彼此不断获得强化。如此一来，佛像会显得更具温暖明亮的感觉，并且背光会显得更加深邃，不必借助使用高纯度的颜料，便能够达成绚丽的视觉那种有特色的效果。
以下几种情况是另一种较常见常被运用的手法，那便是“退晕法”。当画家在通过描绘表现火焰、云气或者人物肤色之际之时之际，会把同一种颜色调配调出多个不同的明度层次，且是从中心朝着四周由深至浅渐渐变化渐渐过渡。这样这样种技法能够在二维的墙面上创造创立出立体感的效果以及光影方面的效果，仿佛能够能使物体看上去好像有体积以及光芒。在莫高窟第257窟的《鹿王本生图》当中里面，对于人物肌肤的渲染就运用采用了这个此种方法方法，使得形象显得特别圆润特别能生动起来 。
矿物颜料的物质基础
壁画色彩有着持久魅力，此魅力离不开那个独特物质载体，即矿物颜料。敦煌壁画重点使用源于天然矿石的颜料。拿青金石研磨出的群青来说，还有绿松石制成的石绿，以及朱砂矿提炼出的红色等。这些矿物颜料具备着性质稳定的特点，能够耐光照，而且抗风化，这便是它历经千百年依旧鲜艳夺目的一个根本原因。
古时候画工匠役对于颜料的加工以及运用格外讲究，他们会把矿石研磨成不一样细度的粉末，细的粉末用于面部等精细的地方，粗别的颗粒则用于背景，借助颗粒对光线的不一样反射产生丰富的质感，同时，他们拿胶矾水当作调和的媒介，既能使颜料固定，又能在绘制多层色彩的时候阻挡下层颜色向上翻涌，这样的材料跟技艺的结合，形成了敦煌色彩美学的物理基石 。
色彩与构图的相互成就
色彩于敦煌壁画里，是构图关键构成部分，画家常按画面构造以及叙事需求来定色彩安排，于大型经变画中，常以中央佛国世界作核心，采用最明亮、最珍贵之色（像金箔、石青），而四周场景用次一级色彩，以此形成清晰视觉中心与等级秩序，色彩在这发挥了结构骨架作用 。
视觉流线的引导以及画面平衡也是色彩所具备的用途。当画家描绘连环故事或者众多人物之际，会借助重复出现某一种要害色彩此种方式，把处于不同时空的场景相互联系起来。或者，当于画面一侧运用大块重色之时，在另一侧会布置一块尽管是小块然而纯度极高的亮色，凭借这样的做法来获取画面的均衡。运用这种通过色彩去经营位置的法子，能够让复杂宏大的画面呈现出一种杂而不乱，秩序井然的状态。
对当代艺术的启示价值
敦煌壁画的色彩体系，为当代的艺术创作供给，穿过时间的灵感。它的点、线、面跟色彩的结合形式，启发当代的设计师，于UI设计、海报创作里看重元素的节奏与平衡。那种在统一色调当中找寻微妙对比的思路，也径直影响着现代的室内设计以及服装设计的配色观念。
显得更为深刻的是，敦煌色彩的运用呈现出高度功能性跟审美性二者的结合，每一种色彩的挑选都为宗教教义的传播以及信众的情感共鸣而服务，这对今天的创作者起到提示作用，色彩不单单是形式美的要素，更是用于传递信息、营造氛围、跟观者进行沟通的强有力工具，在数字媒体时代，怎样如同古代画工那般，使色彩承载更深层次的文化内涵与情感价值，这是一个值得深入思考的课题。
古代艺匠所展示的技艺，并非仅是敦煌壁画色彩的全部内涵，实则是一套完备的视觉语言体系。当你品鉴一件现代艺术创作时，你觉得其中最能触动你的色彩运用方式，从原理层面讲，是否与千年之前的敦煌存在某种跨越时间与空间的呼应关联呢？欢迎于评论区域分享你的见解，若感觉本文具有启发作用，亦请进行点赞给予支持。
