敦煌舞不单单是古典艺术里的活化石，它背后宗教和美与世俗审美的相互交织，进而使得它变成跨越千年的文化谜题 。
敦煌舞的古代渊源
敦煌舞的根基深深扎根于汉唐那个时期，从先秦开始到唐代，中原地区的乐舞文化发展程度极高，宫廷以及民间拥有多种多样丰富多彩的舞蹈形式，这些舞蹈的动作以及仪态，顺着丝绸之路的商贸往来与文化交流，被绘制且记录在了敦煌石窟的壁画上面，从而成为了后世进行追溯的视觉蓝本。
关键一环是西域文化的传入，来自中亚、印度等地的舞蹈元素，像热烈的旋转以及丰富的手势，与中原舞蹈的含蓄典雅相遇了，这般融合并非简单堆叠，而是身处佛教传播的背景下，于敦煌这个特别的地理与文化枢纽之地，渐渐孕育造出了一种蕴含有多元风格和宗教仪轨感的舞蹈雏形。
壁画中的形态宝库
数以万计的伎乐天、飞天、供养菩萨等形象，在莫高窟、榆林窟等石窟中浩如烟海的壁画上呈现。这些壁画定格了从北朝到元朝约千年间的舞蹈瞬间，舞者身姿曼妙，衣裙飘拂，其手势、站姿、腾跃的动态为现代编创提供了最直观的参照，敦煌舞的直接灵感便来源于此。 ；。
这些壁画所呈现的形象，并非是对现实当中舞蹈的那种全然写实的状态，而是经历了艺术家的精心提炼以及宗教意涵方面的升华。比如说，“飞天”依靠着那飘逸的绸带在空中进行飞舞，这种情形超越了人体所能够达到的极限，传达出了飞升极乐世界的相关思想。编创者要从这些处于静止状态的图画里面，解读出具有连贯性的运动逻辑以及情感表达，这是一个“复活”历史的进程。
核心舞姿三道弯
头、胸、胯、膝、足在扭动时形成多个“S”形曲线的“三道弯”，是敦煌舞极具标志性的体态特征，在壁画之中这一体态极为常见，其并非中原舞蹈的主流样式，而是显著吸纳了印度以及东南亚舞蹈里强调身体曲线优美的特性。
这一舞姿极具表现力，它打破人体正中常态，借由颈、腰、膝的错位与扭转，营造婀娜多姿、迂回婉转视觉美感，舞者控制不同关节弯曲幅度与方向，表现出神的庄严，伎乐的欢愉，或飞天的轻盈，促使静态壁画曲线转为动态舞蹈语言 。
创作中的复原与创新
20世纪70年代末起，现代敦煌舞开始创编，以舞蹈家高金荣、贺燕云等为代表的艺术家，长时间驻留在敦煌，去系统临摹壁画，还从历史文献以及武术戏曲里寻找动作原理，他们所做的工作并不是模仿画面，而是构建一套契合人体运动规律且有着古典神韵的训练体系。
必然是发展的创新。大型舞剧《丝路花雨》里，编导不但让壁画舞姿被复活，还把戏剧情节以及人物情感给注入进去，使得古典舞蹈能将完整故事来讲。甘肃艺术剧院等机构不断在推动它发展，在将“三道弯”、“出胯冲肋”等核心风格予以保留的状况下，把现代舞台技术与审美观念给融入了进去。
审美特征的独特性
对于敦煌舞而言，其审美独特呈现于宗教性跟世俗性达成了统一，它存有礼佛带有的肃穆以及崇高之感，就像“金刚力士”这般具备刚健威猛的特质，同时还充溢着人间情趣以及生命动态。有如“莲花童子”显现出的那般活泼俏皮的模样，这种二元融合的状况，是源自敦煌艺术本身具备的服务宗教信仰且反映现实生活的双重属性带来的结果 。
其美感在“圆融”以及“流畅”方面有所体现，身体虽形成多道弯曲线条，然而动作衔接注重圆润饱满，气韵持续不断，舞者手持长绸、琵琶等道具，借由流畅的舞动划出空中轨迹，营造出壁画里“天衣飞扬，满壁风动”的意境，这属于一种独特的空间美学。
当代传承与挑战
在当下，敦煌舞的传承主要借助专业院校以及院团来开展，北京舞蹈学院、中央民族大学等高校设置了有关课程，甘肃本地的院团肩负着演出以及研究的重要责任，培养一名达标的敦煌舞演员要耗费数年时间，要一并掌握古典舞基训以及敦煌舞独具的风格性技巧。
身处当代文化大环境里头，敦煌舞同样面临着挑战，怎样在不丢失自身原本特色的情况之下展开当代表达，进而吸引年轻观众群体，这可是关键的课题，有些作品试着跟多媒体以及现代舞相互结合，结果引发了不一样的评价，它的未来在于深度挖掘文化背后的内核，而并非只是单纯复制外在的形态，要让历经千年流传下来的舞姿能够确实在当前的舞台上焕发生机。
从静止壁画跃动至今的敦煌舞，你觉得它最能打动现代观众的，是那神秘的历史感，还是经创新后显示出的视觉与情感方面的力量呢？
